Яндекс.Метрика

Стиль в историях

Для начала, несколько слов об “абсолютах”

Наверное, в каждой профессии есть люди «абсолюты», которые показывают нам, для чего вообще имеет смысл заниматься именно этим делом. Конечно, я тоже хочу когда-нибудь стать таким абсолютом. Смогу ли? Покажет время.

 

Кто такой «абсолют» на мой взгляд? Это человек, который стремится принести сверхпользу окружающим, сдвинуть их с мертвой точки, помочь стать лучше. Судя по всему, это человек, который своим самоотречением и внимательным отношением к делу, сдвигает целые горы, раздвигает границы восприятия, тот, после встречи с которым жизнь уже не может быть прежней. Однозначно, это человек, любящий людей и умеющий видеть красоту в простом.

Как понять, что перед вами “абсолют”?

Знаю, их может быть не так много в вашем окружении, но от этого каждая встреча с таким абсолютом запоминается на всю жизнь. Довольно часто таких людей можно узнать по взгляду.

 

Например, по вот такому

Или вот такому
dc288d8524bd0e28dfb4b4bda0db8b81

Знакомьтесь, Янн Артрюс-Бертран

Сегодня для меня иллюстрацией этого понятия об «абсолюте» стал Янн Артрюс-Бертран – фотограф и режиссер, крайне любящий жизнь. Наверняка вы видели его фильм «Дом», или, может быть, гуляли по Гоголевскому бульвару несколько лет назад и мельком рассматривали его фото, сделанные в разных точках земного шара.

 

Два года назад, для генеральной ассамблеи ООН, Янн Артрюс-Бертран снял фильм «Человек» На мой взгляд, только за такие фильмы можно полюбить документальное кино в целом. Только за такие работы можно раз и навсегда определиться со своим профессиональным путем и, возможно, пересмотреть какие-то важные части своей жизни.

О чем «Человек»?

Янн Артрюс-Бертран задается вопросом о смысле жизни человека.

 

Далее цитирую:

«Что делает нас людьми? То что мы умеем любить, или то что мы умеем воевать? Или то что мы умеем смеяться? Плакать? Или наша любознательность? Стремление к новым открытиям?
Все эти вопросы волнуют продюсера и художника Янна Артус-Бертранда, который уже три года собирает истории из жизни разных людей. Он уже собрал рассказы о жизни 2000 женщин и мужчин из 60 стран мира. Янн работает с командой преданных переводчиков, журналистов и операторов. С их помощью ему удалось получить откровенные и глубоко эмоциональные беседы на темы, которые объединяют всех нас: борьба с бедностью, войны, гомофобия и будущее нашей планеты, и, конечно, все это связано с личными моментами любви и счастья.»

Посмотрите на выходных! Очень рекомендую. Как минимум для того, чтобы задаться такими вопросами самим. Ведь без понимания смыслов внутри нас, стать стильной личностью просто невозможно.

Обсудим?

Как посмотрите, вернитесь, пожалуйста, в блог и расскажите, к каким выводам вы пришли? Какие открытия для себя сделали?

“….моду можно купить. Стилем вы должны владеть. Можно научить людей хорошему вкусу, можно научить людей быть терпимыми и открытыми, и можно даже научить их быть более смелыми … но есть определенное “нечто”, чему нельзя научить …»                                                                                                                                                                                           Айрис Апфель

Наша соотечественница, талантливая, яркая и потрясающая актриса, режиссёр, сценарист и женщина – Рената Литвинова.

0c173c42c4f7a8e57b6fe1ad291ff0b2

Через это небольшое признание в любви, может, нам удастся приблизиться к пониманию явления Икона Стиля.

Кто это, Как рождается, Почему восходит именно эта Звезда, что сияет так долго на небосклоне олимпа признания и красоты?

Сейчас любого человека можно прогуглить, найти в соц.сетях и лентах. Правда? И, что же здесь таинственного, спросите вы. Зайти на любой сайт и узнать, когда, где, с кем и открыть все секреты.

Вот и первая подсказка-таинственность. Любую женщину, которая признана Иконой Стиля окружает именно этот ореол – Женщина Загадка. В наше время ой, как непросто его сохранить. Ренате Литвиновой это удаётся, на мой взгляд, в полной мере. Жеманная, хрупкая, слабая, противоречивая, словно заблудившаяся в этом веке, не от мира сего. И в то же время успешная, популярная, творчески реализованная женщина. Чувствуете, сколько разных характеров уживаются в ней?

Икона стиля – это не только Женщина Загадка, это образ. Не игра в него, а жизнь в нём. Как удаётся найти его этим редким женщинам? Как они несут его, как он приживается в их жизнях? Маска ли это или часть личности?

Как много вопросов, правда? А, так хотелось, чтобы было проще, одел по указанию стилистов на красную ковровую дорожку несколько раз удачный наряд и всё, ты – икона стиля. Нет, дорогие мои, Икона стиля – это образ жизни, это внутреннее личностное ядро, воплощённое в стиль, это путь трансформации личности, часть поиска себя.

Почему одним удаётся стать образцом стиля, а другие остаются, лишь, со вкусом одетыми женщинами? Обещаю, мы приблизимся к пониманию этой разницы.

Девушки, все Иконы-Стиля – это женщины как мы с вами. С чего-то они начинали. Мне как стилисту всегда было интересно, в какой момент времени случилось перерождение из простой смертной женщины в Икону Стиля. Я открою вам секрет. Всегда есть добрые феи. И счастлива та женщина на жизненном пути которой встречаются талантливые люди. Именно они кирпичик за кирпичиком выстраивают этот образ, который затем примеряет на себя счастливица. А, вот приживётся он или нет, зависит только от неё самой. И без характера, без харизмы, без стойкого желания сиять, светить, идти вперёд, оставляя за собой стереотипы мышления, ограничения и осуждения окружающих здесь не обойтись.

Виват, Королева! Вот, что слышат они. И, поверьте, это внутренний голос, вслед за которым уже вторят окружающие: ВИВАТ!
Понимаете, о чём я, дорогие мои? Речь не о самовлюблённости. Речь о притяжение. О саморазвитии. О свободе самовыражения и смелости духа, чтобы вступить на этот путь.

Я призываю вас помнить об этом!

Вам интересно с чего начинала наша героиня? И кто ей помогал? Девочки, я буду открывать вам этот мир. Внимайте. Был такой потрясающе талантливый стилист, которого среди нас уже, к сожалению, нет.

untitled
Лев Новиков.

Он творил в девяностых. Его руками были созданы ярчайшие образы тех лет Кристины Орбакайте, Аллы Демидовой, Ирины Понаровской, невероятный грим для культового спектакля театра «Сатирикон» «Служанки», Леонида Парфёнова для программы «Намедни», Ивана Демидова для программы «Музобоз» и нашей Ренаты Литвиновой для фильма «Вокальные параллели». В котором с режиссёром Рустамом Хамдамовым и был создан этот образ, который впоследствии так подошёл Ренате и стал её визитной карточкой.

Кого то напоминает вам? Вы правы, Грету Гарбо. Она вдохновляла художников на работу над этим образом.

67067304_greta5

Прошу вас не упрощайте, это НЕ скопированный образ, отнюдь. Он стилистически талантливо и превосходно трансформирован для героини Ренаты в этом фильме. Наша умница внутренне приблизившись к нему и сроднившись с ним несёт и совершенствует его до сих пор. И делает она это великолепно! Это целиком уже её заслуга. Тонко, искренне, изящно жить и творить из него. Это уже стиль Ренаты Литвиновой.

renata_litvinova_v_proekte_buro_24_7_x_gucci_8
Как органично и естественно! Вне времени, вне границ. Женщина…

148
Можно называть её манеру одеваться по разному. Винтаж. Ретро. Нестареющая классика. От этого не меняется суть – выражение личностной структуры через внешнюю. А, это уже СТИЛЬ. Рената работает над ним до сих пор. Совершенствует и меняет в жизни, воплощает в своих работах.

Кадры из фильма «Последняя сказка Риты». Рекомендую вам для просмотра. Насладитесь яркими образами героинь этого фильма, прочувствуйте, примерьте на себя.

filmz_ru_f_98458 file41899777_d2a2ad94 87249

Известно, что сочетание теплого и холодного (согласно Й. Иттану одинаковой насыщенности) вызывает ощущение таинственности, отстраненности, неоднозначности, чувственности.

Тильда Суинтон – одна из самых загадочных и странных женщин голливудского олимпа, как раз использует (ну, или ее стилисты)  этот контраст и усиливает эти эмоции еще и с помощью цвета.
77d22ddc361dc67f5c3928c95526eeac
Кстати, она одна из немногих по-настоящему “имеющих свой особенный стиль” актрис. И контрасты холодного и теплого показывают насколько продуман  ее стиль.

182a04dbce9a63bd51000a0cf47010a5-248c9451a2acc4a1df2f82d3c6ea4356c 6d3ddd816beaaeb0f24ca9e00e85261a c50361e44681082b03b64807dbf880cd 4b26e196546880728592fdd586b2ebb8 c96b3dec4af0ca77a59d0f0e18798b3b

Часто этот прием используют и в фотосьемках актрисы для журналов

e5c79872695a54d65dd22bfe9efa01f7804f3171cda65524d3c2cec6cef44810

19859fad2f34c961c6c4c21eaeeea256 234db2e8bb7fb22998bfd8952116dded

Вывод: стиль – это работа. Просто вкуса здесь недостаточно. Сложно представить, что можно интуитивно выбирать теплые и холодные тона в одежде (приглушенные и одинакового звучания) без теоретической базы знаний!

0f6a0d03f32d77f103f29c64702b5cd0-2

 

Довольно часто мы слышим о том, что цвет – мощная составляющая образа, но как это работает в реальной жизни?

Кадр из фильма “Весна, лето, осень, зима и снова весна”

Отличный пример – киноискусство, ведь в любимых фильмах можно не только достаточно детально изучить манеру формирования образов главных героев, но и познакомиться с закулисьем работы имидж-консультанта в целом.

Пару слов о профессии

В качестве краткой вводной, впервые профессия стилиста по-настоящему стала востребована в 20-30-е годы – золотую эпоху Голливуда. Если вспомнить, это время Великой депрессии в США, когда правительство приняло стратегически важное решение как можно больше средств вкладывать в кино и снимать фильмы, пропагандирующие прекрасный образ жизни, мотивирующих рабочий класс к стремлению действовать и не вешать нос. Именно в это время, кинокомпании приглашают консультантов по стилю, которые выстраивают правильный визуальный ряд в кадре, работают с актерами так, чтобы даже черно-белая картинка выглядела живой, чувственной, динамичной. Как вы понимаете, для создания “недосягаемого образа звезды” был необходим и штат из специалистов таких профессий, которые рабочему классу были вовсе недоступны.

Безусловно, первые стилисты были дизайнерами

Однако в Голливуде была и такая редкая профессия, как консультант по цвету.

В чем суть работы консультанта по цвету?

Писатель Максим Горький, посмотревший первые фильмы братьев Люмьер на Нижегородской ярмарке, сильно сокрушался от того, что оказался в беззвучном и бесцветном мире.
«Вчера я был в царстве теней, — писал он в 1896 году. — Как странно там быть, если бы вы знали. Там звуков нет и нет красок. Там все — земля, деревья, люди, вода, воздух — окрашено в серый однотонный цвет; на сером небе — серые лучи солнца; на серых лицах — серые глаза, и листья деревьев серы, как пепел. Это не жизнь, а тень жизни».

Казалось бы, мощный инструмент восприятия образа – цвет – в черно-белом кино был представлен неполноценно. Что же делать?

Как мы знаем, цвет – это оптическая иллюзия. И именно цвет отвечает за первое впечатление, эмоциональную нагрузку образа.

Архивы киноакадемии в Англии свидетельствуют о том, что первые цветные кадры в фильмах появились на рубеже 19-20 вв, примерно между 1899-1903 гг

Первую попытку придать фильмам цвет предпринял француз Жорж Мельес. Он решил раскрашивать от руки свои картины-сказки. Это очень кропотливое дело, если учесть, что кадрики маленькие и кисточкой надо водить осторожно. Мельес работал долго, как настоящий ювелир, и, когда закончил рисовать, получил большое удовлетворение: на пленке хорошо вышел зеленый и красный цвет, и желтый тоже ничего получился. Не хватало еще голубого, и Мельес его добавил, раскрасив небо.

Интересно о жизни Мельеса написано здесь

Мой любимый фильм Мельеса

Эдвард Ли и первая цветовая революция в кино

Чуть позже, английский оператор Эдвард Ли придумал, как окрашивать кадр в один тон.

Секрет работы Эдварда Ли заключался в том, что в моменты, необходимые для окрашивания кадра, на камеру накладывалась цветная линза, равномерно покрывающая кадр одним тоном.

Выглядел кадр в такие моменты примерно следующим образом

The Cheat, 1915

Разумеется, цвет достаточно примитивно решал поставленную оператором задачу, но уже в те времена этот прием стал настоящей революцией в кино – наступала эпоха новой выразительности.

Огромный вклад в развитие киноиндустрии внесла компания Technicolor, придумавшая сначала систему съемки кадра через двойную линзу – красно-оранжевого и сине-зеленого цвета.

Вот, что представляла из себя такая камера

Процесс выглядел примерно так: пленки разных цветов наслаивались друг на друга и создавалась цветная картинка

Вот так выглядели цвета в фильме «Доктор Икс» в 1935 году

Безусловно, выглядел образ в кадре это не так реалистично, но, согласитесь, в любом случае впечатляюще

При наложении этих пленок друг на друга, появлялся окрашенный кадр. В целом, пространство в фильме стало выглядеть более-менее натурально. Как минимум кожа стала иметь персиковый оттенок.

Совершенствование технологий и появление профессии консультанта по цвету

Основателем компании Technicolor стал Генри Калмус, человек, внесший огромный вклад в развитие цветного кино не только в Голливуде, но и в мире в целом. Первое решение по окрашиванию кадра в кино компания предложила в 1920 году. К слову, это была еще эра немого кино.

Чуть позже компания изобретет камеру (three strip camera), одновременно переносящую кадр на три негатива разного цвета – красного, синего и желтого. Интересный момент – камеры эти компания не продавала, а сдавала в аренду

Вот так стал выглядеть кадр после появления three strip camera

Именно жена основателя компании, Натали Калмус, стала первым консультантом по цвету (color advisory service) в Голливуде. По легенде, Натали получила эту должность как бонус после бракоразводного процесса с Генри, что интересно, после развода пара прожила вместе еще долгое время.

Натали в своем кабинете

Как консультант по цвету, госпожа Калмус отвечала за:

1) Согласование с продюсерами фильма того, что будет использован цвет в кадре. Как вы помните, поскольку камеры Technicolor сдавались в аренду, это был стратегически важный момент в процессе работы над фильмом.

2) Далее Натали внимательно изучала сценарий фильма и создавала цветовую схему картины: определялись акцентные, базовые и нейтральные тона картины

Эта схема включала в себя определение цветотипа главных актеров фильма, подбор цветовых решений для ансамблей их костюма, выбор правильного интерьера, гармонирующего с ансамблями главных героев, подбор оптимальных пейзажей

3) Далее Натали встречалась с продюсерами, устанавливала график съемок, их последовательность, утверждался бюджет и только после этого к работе приглашались костюмеры.

Первым и самым важным этапом работы с костюмером был процесс выбора ансамблей для главной героини фильма. Цвет волос и глаз актрисы, как правило, диктовал стиль костюмов, которые актриса будет носить в кадре. Образ актрисы всегда идеально гармонировал с окружением.

Безусловно, после того, как все детали были согласованы и утверждены, консультант по цвету продолжал присутствовать на съемках, чтобы не допустить ошибок в цветовом построении кадра.

Поскольку сама профессия консультанта по цвету была новой, Натали Калмус приходилось взращивать специалистов, активно обучать их.

Правила работы с цветом от первого советника по колористике в Голливуде

За время такой работы, Натали выработала ряд ключевых правил работы с цветом:

1) Цвет отвечает за настроение в кадре
2) В кадре должны использоваться преимущественно нейтральные тона, необходимо управлять акцентами
3) Максимальный контраст цветовых сочетаний используется только в сценах с главными актерами (закон акцента Натали Калмус)
4) Избегайте комплементарных цветовых сочетаний

Первое правило – цвет должен отражать эмоциональную окраску сюжета – означало, что в кадре не может быть ярких красок, если речь идет о похоронах, а в любовных сценах не должно быть унылых цветов.

Если говорить точнее, цвет становился основным инструментом, передающим эмоцию в кадре. Цвет помогал лучше понять героя, его характер, состояние, эмоциональный накал сцены, ее смысловую нагрузку

Соответственно, цвет управлял настроением каждой сцены в кино и именно поэтому в кадре стараются избегать резких контрастов и комплементарных цветов. Поэтому основной идеей Technicolor была техника умелого использования нейтральных тонов – бежевого, коричневого, серого, которая компенсировалась вспышками цвета в самые важные моменты фильма. Соответственно, в самых важных кадрах фильма, главные герои были одеты в максимально контрастные образы. Тем самым, в момент просмотра фильма, зрители интуитивно улавливают важность эпизода, концентрируют свое внимание на нем.

Этот прием и стал называться законом акцента Натали Калмус.

Как мы помним по цветовому кругу, самые контрастные, комплементарные цвета, расположены напротив друг друга. Эти цветовые пары максимально проявляют пигмент друг друга, делают друг друга самыми яркими, сочными

Именно поэтому Натали Калмус очень внимательно следила за тем, чтобы в кадре, где главная актриса одета в зеленый костюм, не появлялись красные акценты. Ведь в этом случае акценты начинают «гулять по кадру», внимание размывается. Только в случае контроля над цветом, эмоция поддавалась максимальному управлению.

NB: понаблюдайте за своим ансамблем, как распределены акценты в Вашей одежде? Что выделяют они в ансамбле? Управляете ли вы вниманием собеседника в момент общения с вами?

Безусловно, правила Натали Калмус, помогли развитию эмоциональности образов в кадре.

Изучая литературу о компании Technicolor я невольно вспомнила главу книги “Искусство цвета” Иоханнеса Иттена, где он рассказывал о том, что интуитивно человек выбирает своей гаммой те цвета, которые максимально соответствуют его цветотипу и контрастности внешности. Опыт показывает, что это утверждение действительно имеет под собой разумную основу.

Уверена, что правила работы с цветом от Натали Калмус могут помочь и нам улучшить свою образность в практической жизни, тем более, что теперь тема цвета стала доступной – только в интернете миллион страниц о цветотипах и цветовых сочетаниях, а разбораться во всем можно не только самостоятельно, но и вместе с персональным стилистом.

Как думаете, правила работы с цветом реально перенести на повседневную жизнь? Обсудим в комментариях?

В субботу рассмотрим на примерах конкретных фильмов, как работал этот прием.

Подробнее об истории компании Technicolor

Интервью Натали Калмус

Интересно о цвете в кадре

Цветовая диаграмма в кино

«Ваша жизнь гораздо лучше, если вы носите впечатляющую одежду»
Вивьен Вествуд

Продолжим наше путешествие по лабиринтам яркого индивидуального стиля с их жителями и небожителями — Иконами Стиля.
Следующая остановка на острове туманного Альбиона.
Разрешите представить, Королева Эпатажа – великая и неподражаемая Вивьен Вествуд!
001О ней написаны статьи и книги. Ей посвящены исследовательские труды искусствоведов и историков моды. Она уже вошла в историю страны.
Судьба у неё непростая. Она вышла из самых низов, начав свой творческий путь в 70-хх годах прошлого столетия в эпоху расцвета «секс-наркотики-рок-н-ролл – наше всё».
Присмотритесь…
003
Из миловидной, скромной женщины, она превратилась в бунтарку и хулиганку всего за несколько лет, между которыми были рождение двух детей, развод с нелюбимым мужем, за которого она вышла только ради того, чтобы выбраться из родительской семьи, встреча с продюсером группы «Sex Pistols» и начало их совместного творческого пути длиной в 16 лет. Модой она начала заниматься лишь в 30, поняв, что стиль панк, господствующий тогда на улицах Лондона и в её близком окружении – её стиль. Проследив эту цепочку биографических фактов и сопоставив всего несколько фотографий, становится очевидным, что дух бунтарства, заложенный в её коллекциях, не что иное, как собственный жизненный манифест! Против устоев, против правил, наперекор мнению окружающих, чтобы выбраться из узких социальных рамок к свободе самовыражения. И чем жёстче рамки, сдерживающие яркую, сильную личность, тем взрывная волна, которая последует за этим, будет иметь больший радиус поражения.
004
Вторая попка слева с буквой «Е» на ягодице принадлежит нашей Королеве. Фотосессия в собственном магазине, откуда и начался её творческий путь модельера.

005
Она прожила расцветы и закаты, взлёты и падения, смену времён и стилевых направлений…и до сих пор актуальна! Потрясающе, да?! Как только не называли её стилевой почерк: уличная мода, андеграунд, панк, шик, историзм и т.д.  Только, боюсь сухие факты и формулировки не помогут нам приблизиться к разгадке её феномена. Я предлагаю вам другой путь. Мы же в лабиринте)
Давайте попробуем погрузиться в пространство её образов. Может, они нам подскажут, что скрывается за успехом и признанием и что лежит в основе стиля этой женщины.
Одна из первых коллекций Вивьен «Ведьмы»…
006

…и работы последних лет.
Меня лично потрясает масштаб таланта этой женщины! Вы можете представить, что та блондинка в игривой позе будет создавать такие сильные образы? Невероятно! Да… это удивительный творческий путь.
Невесты Вивьен Вествуд…
Зрелые, трагичные и очень сложные образы. В них уже нет иронии и сарказма, отвязности и ярко выраженного эпатажа. Это драма…знаете, дорогие мои, я сейчас осознала, что проникнуть в суть её образов не смогу, у меня не хватит сил и опыта для этого. Попробую лишь соприкоснуться и донести до вас, что рождается в моей душе…

007
Вглядитесь в этот алый, погрузитесь, почувствуйте пульсацию этого цвета. Он такой мощный как артерия боли и хаоса и сколько же там трагедии величия…

008
Полупрозрачный, лёгкий, летящий, припудрено бежевый как облако пыли поднимает нас…но, это пятно красно-чёрного букета заставляет вздрогнуть, буквально, пришпилив какой-то тёмной, готической безысходностью.

009
А, эти драпировки и складки… они затягивают как воронки вглубь цвета и чувства…

010
Выбеленное лицо модели с кровавым полуоткрытым ртом за жёлтыми прядями-водорослями, словно утопленницы под водой. Страшно… очень…
Что же в этой бездне стиля Вивьен Вествуд?
Не знаю…но, внутри возникает образная картинка улиц старого Лондона, наполненных стоками и отбросами, грохотом и пылью, где стоят уличные женщины с потухшими лицами и проносятся экипажами с джентльменами…это история страны по сути, порой кровавая и бессмысленная, порой блестящая и претенциозная. И это всё завязано в ритмах, цветах, фактурах, контрастах, слоях и сочетаниях её образов. Они несут это в себе.

011 012

013
Разве она не гениальна?!
Разве она не может позволить себе ВСЁ?!

014

Её очень любят селебрети, но вытягивают её образы лишь те, кто в основе своей личности несут тот же манифест бунта, свободы и драмы.

015
Хелен Бонен Картер

016
Дита Фон Тиз и  Мэрлин Менсон.  Фотосессия их свадебной церемонии.

А, помните то самое платье от Вивьен на Саре Джессике Паркер в эпизоде «Секса в Большом городе», по сути, наполненном глубоким отчаянием покинутой невесты?
017

Дорогие мои, пора резюмировать наше путешествие-погружение в стилевое пространство Вивьен Вествуд. Должна признаться, я немного выдохлась…поэтому,  очень надеюсь на вашу поддержку и участие в этом.  Как вы думаете, становятся ли Иконы Стиля таковыми по собственному желанию  или их выносит и удерживает на этой высоте сила духа, талант и жажда самовыражения?

Оригинал взят Здесь.

«Умных женщин мужчины отмечают, красивых – глазами “выхватывают из толпы” и только обаятельных… не забывают. »
                                                                                                                                                                                        Софи Лорен.

Почему бы нам сегодня не поговорить о женщине, которая научилась с возрастом не просто со вкусом одеваться, а выглядеть изысканно и утончённо, тем самым, послужив примером для многих женщин нашей необъятной Родины.
И, может, она не икона стиля в строгом понимании этого слово, но женщина, глядя на которую хочется улыбаться, изучать её ансамбли, динамику движений, впитывать энергетику и задаваться вопросом: «Ну, как ей удаётся выглядеть так свежо и молодо?». А, этого дорогого стоит! Как минимум, этой статьи)

001

В чём секрет, спросите вы?
В обаянии, жизнерадостности, позитивном посыле, который исходит от неё – это то проявление внутренних качеств, которые отражены в её индивидуальном стиле, являются его основой, той почвой, благодаря которому стиль и процветает, растёт и меняется со временем.

Стиль – это жест, это эмоция, это Личность.

Что мы видим и чувствуем, глядя на Ингеборгу Дапкунайте?
Европейский лоск, натуральность, естественность, элегантность и простоту-вот так бы я охарактеризовала её стилевой почерк.
Как мало наших известных соотечественниц отличаются этой сдержанностью и спокойным восприятием самой себя в этом мире и миром в самой себе.
Так ли быстро наша героиня обрела гармонию между внутренним содержанием и его внешним проявлением? Довольно, быстро, на мой взгляд. Она обошлась без провокационных экспериментов и шокирующих открытий. Плавно и спокойно она перешла из категории молодых и талантливых актрис в Женщину-Явление без возраста и территориальных границ самовыражения.

002   003

Нежный овал лица, натуральный цвет волос, открытый взгляд и улыбка.
Со временем эти черты лица и характера проявлялись во внешнем образе всё ярче и сильнее, переходя в утончённость и эстетику естественности и жизнелюбия.

005

Не все её образы так органичны. Она позволяла себе некоторые изменения во внешности и погрешности в образах.

006
Очевидно, активный цвет волос, контрастное сочетание фактур и цветов ансамбля не подчёркивает, а скорее, прячет естественность и натуральность нашей героини. Улыбка спасает положение, конечно!

007
Активная, почти психоделическая графика этого принта и чёрно-белое сочетание цветов отсылает нас в историю из 60-х. Но наша героиня не из той эпохи, согласны? Её стилевое пространство не может быть привязано ко времени.

008
Довольно, дерзкое решение для нашей героини. Боюсь, платье, разрезанное чёрным поясом с градиентом цвета от белого к чёрному, и кожаная куртка не обогащает историю стиля Ингеборги. Нет в ней такого брутально-демонстративного смысла. Он поглощает её. Она пропала за ним как нежный цветок в тёмной чаще.
Её путь – это скорее лаконизм, заключённый в натуральные дорогие фактуры, естественные цвета, довольно глубоких оттенков и простоту форм и линий.

009
Классика и натуральность…

010
Естественность и романтизм…

011
Жёсткость драмы и простота…

Всё в ней уживается и сочетается.
Важно найти СВОЙ градус и плоскость соприкосновения стилевых направлений, тот самый секретный ингредиент или нефритовый свиток, глядя в который можно увидеть только себя)
Нашей героини удалось его обрести и нести себя миру с достоинством и уважением, получая взамен тоже самое.

012

«Элегантность – это загадка, она состоит из желания и опыта, простоты и изысканности, абсолютного идеала и индивидуальных различий»
                                                                                                                                                                                                  Рене Грюо

012

Один из наших имидж-завтраков вдохновил меня!
Мы входили в пространство винтажных украшений, воспринимали, осязали, примеряли, восхищались и с неохотой расставались. Некоторые счастливцы ушли с добычей)
Это было прекрасно!
На одном из слайдов презентации украшений промелькнула героиня сегодняшней статьи яркая и стильная, верная последовательница классического ретро стиля Дита фон Тиз.

001

Гостья нашей встречи, несравненная коллекционер и хозяйка магазина винтажных украшений Ирина, приоткрыла нам завесу тайны, почему винтаж не стоит бояться и почему он может и должен быть доступен каждой моднице.

Винтаж – это всегда история. Обязывающая история и в то же время, это – игра. Игра в некий образ, или заигрывание с тем временем, с той эпохой, которая нас восхищает.

В Америке бижутерия 30-40 годов двадцатого столетия очень доступна. Рынок винтажных украшений довольно богат. Что-то стоит баснословных денег, а что-то доступно и простым смертным.

Неудивительно, что многие звёзды любят включать в свои образы вещи и украшения тех лет. И неудивительно, что нынешние красные дорожки насыщены образами Голливуда начало прошлого столетия. Силуэты, причёски, макияж, фигуры так напоминает небожительниц Золотого века фабрики грёз.

Наша героиня так гармонично вплела винтаж не только в свою профессию, но и в повседневную жизнь и настолько органично в нём себя чувствует, что стоит поучиться КАК.


004
005

Стиль – это жест!

Как она прекрасна и трогательна в этом эпизоде).

Украшения с историей можно научится носить в контексте вашего индивидуального стиля. Это даст им вторую жизнь, а вам источник творческого вдохновения и самовыражения.

Это не обязывает к историзму или стилизации, винтаж можно вписать в повседневную жизнь.

Клатч и босоножки, очевидно, винтажные.

Но, женственность вне времени…. Смотрим, учимся, вдохновляемся…

007
Тонко, стильно, современно!


009

У неё потрясающий вкус и чувствование своего стилевого пространства.

Да, она верна одному образу, но он живой, яркий и динамичный.

Можно назвать её манеру одеваться индивидуальным стилем? Можно! Потому что она не только ТАК одевается, она ТАК живёт.

Как?! И в булочную на каблуках и в помаде? Если стиль – это САМОвыражение, то и туда тоже. И тут без вариантов.

Поэтому, обязывают не украшения и одежда, обязывает СТИЛЬ как отражение вас самих и вашего образа жизни.

010

Она может быть только такой.

И для меня это пример, но не подражания, а уважительного отношения к себе, а значит и к окружающим.

2

Вы скажите: «Ну, вот везде одинаковая! Красный маникюр, помада, винтажная обувь, очки и украшения! И что тут сложного при том богатом американском выборе? Ничего нового и удивительного»

011

Может быть, и так.

Но, она нашла себя в этом. Не многим из нас, пока, это удалось. Мы продолжаем поиски, своё путешествие в стилевом самоопределении. Нашей героине можно только позавидовать. Её поиски привели к удачному результату.

Найдя свою канву внешнего самовыражения, можно остаться ей верной, удачно её развивать и стать Иконой Стиля не только в глянцевых изданиях.



но, и в повседневной жизни.
013

Удачных поисков и, да, поможет нам винтаж!

Оригинал взят Здесь.

Хелен Миррен один из немногих примеров, когда женщина с возрастом становится не только изысканнее и элегантнее, но еще и сохраняет свою красоту, чувственность и “огонек плохой девчонки”

19690_900 19720_900

В возрасте 69 лет актриса не теряет удивительной сопособности сочетать в своем стиле английскую элегантность и откровенную сексуальность.

Обратимся к началу карьеры. Миррен играет в Королевской Шекспировской труппе в Национальном театре и носит звание “секс-символа для интеллектуалов”, потому что обнажается на  экране чаще других  актрис английской классической школы.

  20132_90020396_900
“НЕ ЛЮБЛЮ Я ЭТОТ ВИД ХОРОШИХ ДЕВУШЕК— тех, которые изо всех сил хотят быть плохими”
Хелен Миррен для Esquire

20512_90021144_90020864_900

Хотя во внешности нет ничего драматичного или хищного, что могло бы обусловить эту “изюминку” и вольное артистичное поведение, видимо, это есть внутри.

И ни это ли настоящий стиль – показать свое “внутренее”, даже если “внешнее” играет другую пьесу?

Смотрите какой взгляд! Ощущение, что она не смотрит, а кладет свой нежный и тяжелый взгляд на вас.

          21622_90021300_900
Позже актриса признается, что долгое время употребляла наркотики и много пила. При этом получает титул дамы-командора ордена Британской империи от Королевы Великобритании Елизаветы Второй.

“ТАКОЙ УЖ Я ЧЕЛОВЕК: в шкафу у меня одежда с барахолки, а в холодильнике — шампанское”
Хелен Миррен для Esquire

С возрастом, конечно, стало больше элегантности и лоска в образах, царственного спокойствия. Не зря она за свою актерскую карьеру сыграла трех британских королев и даже получила “Оскара” за роль Елизаветы.

“КАЖДЫЙ РАЗ, КОГДА Я ВИЖУ КОРОЛЕВУ, я думаю: вот-вот, смотрите, любуйтесь на меня”
Хелен Миррен для Esquire

Но посмотрите, как тонко актриса проявляет свою изюминку, свой характер плохой девчонки на седьмом десятке лет….

Видите туфли?      
21935_900
А как на счет кожи и леопарда?
22126_900
Много ли вы знаете бабушек с татуировками?
23280_900
А розовые волосы….
23504_900
Сняться полуобнаженной? Легко!
24200_90023587_900
25136_90023926_900

“ПЛОТЬ – ЛУЧШИЙ ПРОДАВЕЦ. Людям не нужны картинки церквей. Люди хотят видеть голые сиськи”
Хелен Миррен для Esquire

Можно ли сказать, что это безвкусно и уже черезчур в таком возрасте? Скорее нет, ведь это только небольшие нюансы среди по-настоящему красивых и элегантных образов. И нюансы эти как раз придают молодости, энергии и свежести столь солидным годам.


25766_90025894_900                               26367_90025357_900

В прошлом году Хелен Миррен номинирована на на British Style Award. Посмотрите кто ее соперники  

                   
26469_900  

               
Не плохо в 69 лет быть настолько конкурентоспособной, не правда ли?

И только для развлечения и повода задуматься куда же движется ваш стиль, предлагаю сравнить двух талантливых и красивых ровесниц (слева Хелен Миррен, справа Алла Пугачева)


26718_900 27123_900                               27322_90029028_900                             28692_90027950_900

Оригинал взят Здесь.

Мало кто не согласится с тем, что создание ювелирных украшений и качественной бижутерии это искусство. Но не меньшего таланта и внимания требует искусство украшения носить. Подбирать к одежде, расставлять акценты в образе, сочетать между собой несколько крупных и ярких элементов. И сегодня я хотела бы рассказать о девушке, которая по моему мнению подобным талантом обладает, и на её примере попытаться разобраться в этом нелегком деле.  Итак, знакомьтесь – Джейн Олдридж. В 2007 году девушка из Техаса начала  вести свой блог "Sea of Shoes" когда ей было всего 15 лет. Сейчас она – одна из самых популярных fashion-блоггеров мира. Её страсть к нарядам разделяет её мама, которая и является автором фотографий.

Её стиль эклектичен, она постоянно меняется, примеряет на себя разные образы, от театральных до минималистичных. Но чаще всего её наряды можно все-таки отнести к богемному шику.
Джейн не боится надевать по несколько украшений одновременно. Понятно, что в офис в таком не пойдешь, но если вы дизайнер (мастер, создатель уникальных вещей – нужное подчеркнуть) и идете на встречу с клиентом, то именно от вашего внешнего вида люди ждут некой экстравагантности и неординарных решений. Главное  – сочетаемость всего, что на вас надето. Все украшения должны гармонировать по цвету друг с другом и с вашей одеждой, природными данными, макияжем (об этом подробнее написано во множистве статей, посвященных цветотипам). Обратите внимание, как удачно на заглавном фото сочетаются янтарные бусы с цветком в волосах, с самими волосами, коричневым мехом воротника, бледностью кожи и наконец, оттеняются длинными черными бусами и золотыми кулонами.


В этом образе огромное многорядное украшение на шее не смотрится слишком громоздко, потому что не выбивается по цвету из общего ансамбля. Его сборка напоминает характер рисунка на блузе, камни красных тонов поддержаны красными полосками на юбке, а золотые цепочки – массивным поясом с пряжкой в виде зайца.
Вообще, анималистические украшения составляют значительную часть коллекции Джейн.



Или анималистические принты…

Вместе с кулоном в виде когтя.

Много может быть не только бус, но и браслетов:

Обратите внимание – браслет на правой руке по форме и цвету сочетается с ремнем.

И ремень, в свою очередь, сделан из металла того же цвета, что и браслеты на левой руке.


 Тот же набор браслетов с другой одеждой.

А вот следующий образ:

Браслеты опять сочетаются с ремнем и по цвету, и по стилю.


Тот же набор браслетов и с другим платьем не привлекает все внимание на себя, а лишь дополняет цвет нижней юбки и накидки.

Объемные цельные браслеты:

Здесь.


И здесь.

И нарядное платье:

И в заключение – пара самодостаточных  образов, не требующих аксессуаров.

Этот – потому что в вязаном кардигане уже есть вшитые бусины.


А стиль этого платья-свитера не дружит с украшениями в принципе.

Рубрики